导演怎么培养演员？
我从来没觉得我是个好的导演，也不是个优秀的导演。 拍《大话西游》的时候，我就是个毛头小伙，根本不知道什么是电影，什么是表演。拍的时候就是跟着感觉走，很多镜头感其实是后期做的。 拍《西游降魔》的时候好一些，可是也是受制于资金和时间的限制，有很多场面其实可以拍的更好。 拍《大鱼·海棠》的时候我就开始有意识地注意镜头的调度跟画面感，虽然最后出来的效果还是差强人意. 拍《姜子牙》的时候，我想到了太多之前电影的画面，如何能超越它们，或者至少超过一点。于是有了四相空间的概念，做了五六个宇宙模型去模拟剧情线（因为每个观众看的版本都会不一样），想尽量明确各个打戏的调度，以及角色行动的逻辑性。 然后我找来了李安，陈凯歌这些我非常喜欢的导演的电影，研究他们的构图，调度的变化，想尽量汲取他们电影中的“美”。然后拿《大鱼·海棠》来对照自己的不足之处。
然后我又想了想，光有这些美感够吗？毕竟这部片子是我花两年的时间完成的，应该更有我的风格在里面才是。于是我又在对比中，加入了我的个人色彩，尽量让这个故事更完整，更像一个故事集。而且这个故事集还包含了梦境，现实，回忆，妄想等多种元素，所以在拍摄上难度也增加了不少。 在开拍前我和肖央谈了关于韩梅梅这个角色，他是这样跟我说的： “这个人物的塑造，应该是不卑不亢，不是你说我是女流氓我就是了。要有自己的坚持和底线，你对生活，对生命，对任何事物的不屑是什么？你骂人的理由是什么？这些都要让我相信才行啊。你性格里的刺要是能让我摸得着，这个人物就立住了！” 于是乎，片中出现了无数肖央让我“滚”的片段，这些都是他给我设计的桥段，是为了让韩梅梅这个形象更加丰满而加的。
至于杨倩蓉老师，她是一个经验丰富，业务精湛的演员，对于她我只要保证剧本安全，演的合适，就不会出错。 杨洋的戏份不多，但是每一场都是大场面。如何确保他的戏能拍到，并且能出彩是很难的。所以《大鱼·海棠》里他的戏份都是重点拍摄的，多机位，长镜头，大量的台词保证他的戏不会垮掉，至于演出彩就更难了，毕竟我不是职业的表演指导。只能希望他能把每个台词都演绎成属于自己的东西。