演员和弦是什么？
我是学作曲的，对表演没有深入研究过（虽然也演过几部戏），所以对于这个“演员和弦”并没有经过详细的研究和思考，只是根据我所学到知识和自己的理解做一个大致的介绍 首先我想先解释一下这个“和谐”的定义——在我所学习的音乐理论中，和声、曲式等这些学科中所提到的“和谐”是建立在“音程”的基础上的。两个音之间的距离越大(在八度之内)，就越不和谐；距离越小则越和谐。所以我们在听到一段音乐感觉“很和谐”的时候，其实是在说我们听到了一种“距离适中”的和弦进行。而距离适中的和弦进行，是最容易让人产生“好听”“自然”感的和弦进行。这就是和弦和谐与否的第一个标准——“音程” 第二个标准则是“力度”。同一个和弦，由五个音组成和由七个音组成其力量是不一样的（其实由几个音组成并不重要，重要的是每个音的力度，因为一个和弦可以拆成无数的和弦，只要各个音的力度不变，那么这个和弦“和谐”的感觉就不会变）。比如四度重叠的和弦比二度重叠的和弦更柔和，七度和弦比五度和弦更明亮等等。
根据以上的两个标准，我们就可以对“和弦是否和谐”下一个定义了： 在一定的力度范围内，音与音之间尽可能远地保持适当的比例关系，这个比例关系尽可能与大小调的自然大调和弦分布接近，我们就称这个和弦是和谐的。 把上述定义用来衡量我们生活中听到的大部分歌曲，可以发现它们都是“和谐”的（当然也会有例外情况，但是大部分歌曲都是和谐的，这个前提是我们认可了这个定义） 这个定义也可以运用到对乐曲的分析上。不过分析乐曲比较复杂，需要结合更多乐理知识（如调式）一起进行分析。这里就不多说了。
回到问题上来，我觉得所谓“演员和弦”大概就是指“根据演员的嗓音特点和情绪表达需要去选择和设计和弦”的意思吧。因为声音是个立体的感觉，有强度（音量）、有力度（音质），还有音色（色彩）的变化。而对于不同情绪的表达，我们也会选择用不同强度的力度和色彩来搭配。所以可以说，音量和力度是构成和弦的两个基本要素，而音色则是一个附加要素，它使不同的和弦有了不同的颜色倾向。在选择使用什么和弦时，可以考虑在保持一定力度的基础上，尽量让音色能贴近我们要表达的情绪，这样“演员和弦”就实现了。